028　ペルゴレージ／スタバト・マーテル／ホグウッド

イタリアを取り上げたついでに、同じイタリアのバロック、それも最後期の人を取り上げます。　ジョヴァンニ・バティスタ・ペルゴレージ（1710-1736）。

この人はオペラでも有名です。　だけれど、僕にはオペラを取り上げる力がない。　パーセルのもモンテヴェルディのも、そしてこのペルゴレージのも、それらをまったく知らないというわけではありません。　しかし僕はオペラっていうのは『聴く』ものであるよりも『見る』ものだ、というふうに感じている。　だからか、たいていのオペラはレコードで聴いても、僕はあまり面白くない。　それと近代以降のものはともかくとして、バロックのオペラは室内の劇場、ましてやコンサートホールなんかでやってもダメだ。　僕はそれらを見るなら、やっぱり古代の遺跡でとまではいわないけれど、屋外の煌めく星の下で見たい。　いつだったかセビージャで、そんな環境のもとで経験した。　それは演目も内容もつまらないものだったけれど、そこにあった空気だけは忘れることが出来ない。　僕はこの時から、少なくともバロックの、そしてもっと言うとオペラの見方が決まってしまったのです。　だから僕はオペラのレコードはほとんど持っていないし、それについて書くこともできない。

前段が長くなってしまいました。　オペラのかわりにと言ってはなんなのですが、これを。
この人はたった26年の命でした。　その最後に書かれたのがこれです。
時代的にはある範囲でオペラが制限されていて、その代用として多く作られたのが『スタバト・マーテル』なのだそうです。　確かにここには、劇的で甘美なものも感じ取ることができるでしょう。　教会音楽ということで聴くと、少し戸惑うかも知れません。　だから、僕はこれをまさにオペラのかわに聴く。　しかしこの曲は、なんと美しく甘美でいて哀愁があるのだろう。

ところで、この人をバロックと呼んでいいのだろうか。　ここにはあのモーツァルトに繋がる近代性がすでにある。

このレコードについて

クリストファー・ホグウッド+エンシェント室内管弦楽団によるもの。　ソプラノはエマ・カークビー、そして一般的にアルトでやられるところはカウンター・テノールのジェイムズ・ボウマン。

こんなに清らかで透明な演奏を僕は他に知らない。
ホグウッドはここで、少しそっけないくらいに淡々と進める。　そしてカークビーとボウマンが、その声の質からいってもぴったりなのだけれど、柔らかく、絹糸を紡いでゆく。　カークビーはバロックの女王と評される人で、非常に上品でやわらかで、清らかな声の持ち主です。　僕はときどき、この人のはきれい過ぎて、あまりのテクニックに、少し内容が薄いのでは、と思うことがある。　けれどここでは満足だ。

レーベル：L’OISEAU-LYRE

ホグウッドのは好きだ。　けれど僕はときどき、もっと強いオペラ的なもので聴きたいと思うこともある。　そんなときの為にと、これを取り置いている。　もっとも最近はほとんど手にすることはないのだけれど。　グラチスとフレーニ、ベルガンサによるもの。　より強く、艶やかで、イタリア的だ。

レーベル：ARCHIV